活動區時間：2010-12-14~2011-01-31
2010年12月22日 星期三
領先潮流全面創新！黑眼豆豆 2010全新大碟─《全面啟動 The Beginning》2CD攻略盤、普通盤同步推薦！
活動區時間：2010-12-14~2011-01-31
締造全球超過2800萬張專輯銷售以及3080萬首歌曲下載銷售，在全球29個國家舉行超過300場以上的巡迴演唱會，累計門票銷售超過220萬張，榮獲6座葛萊美獎與8座全美音樂獎，當今嘻哈樂壇唯一天團，就只有The Black Eyed Peas/黑眼豆豆合唱團！
2009年發行的專輯『The E.N.D.』，創下連續38週停留全美流行專輯榜TOP10，此張專輯讓黑眼豆豆成為自90年代以來唯一一支單張專輯連續產生5首全美熱門單曲榜TOP10的流行樂團，分別是12週冠軍曲"Boom Boom Pow"，14週冠軍曲"I Gotta Feeling"(全美數位下載銷售史上總冠軍單曲)，以及"Imma Be"、"Meet Me Halfway"、"Rock That Body"這五首超級強打，更讓這張專輯贏得葛萊美獎最佳流行演唱專輯、最佳流行樂團演唱、最佳短版音樂錄影帶等3項大獎。2010年，黑眼豆豆將再以最新大碟【The Beginning】，開創流行音樂新時代。
創作首腦will.i.am表示：「專輯名稱The Beginning指的是全世界正在發生的事，它象徵採用新的技術，像是擴增實境，3D與360度全景環繞影像，它也代表著實驗精神，把我們喜歡過的歌曲玩些令人暈頭轉向、瘋狂的節奏花樣。」首支單曲"The Time (Dirty Bit)"就是此一音樂創作宣言最強而有力的實踐，歌曲取樣1987年電影「熱舞十七」冠軍主題曲"(I've Had) The Time Of My Life"，透過這首經典情歌的歌詞投射出黑眼豆豆多年來在巡迴演唱會上所擁有的美好時光，他們想要發表一首與樂迷一同歡度美好時光的歌曲，因為，要不是樂迷的支持，這一切都不會實現。
除了在歌曲取樣製作與華麗搖滾、流行電子樂、高動能舞曲等不同節奏元素之間進行新鮮嘗試之外，黑眼豆豆也將擅長的合成器音色與自動調音的變音演唱效果帶到全新的境界。首支單曲"The Time (Dirty Bit)"融合了電子舞曲與工業舞曲元素，發行首週空降英國舞曲榜冠軍！至於取樣迪斯可/節奏藍調樂團Chic 1978年英國金榜TOP20暢銷曲"My Forbidden Lover"的流行舞曲"Fashion Beats"中，will.i.am透過Fergie的唱腔變化，微妙串接21世紀時髦狂野與80年代的頹廢風情。還有將德國工業舞曲元素來個迷幻大改造的新酷感舞曲"Do It Like This"，將冰冷的電子樂、簡單化的節奏與機械式的人聲演唱進行混搭的"XOXOXO"，以及與合作過冠軍曲"I Gotta Feeling"的法國電音DJ巨星David Guetta聯手打造"Everything Wonderful"。這張專輯展現了黑眼豆豆啟動派對專屬應用程式，豆豆一族，請扣緊你的安全帶，精彩的遊戲正要開始！
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從黏不牢的膠帶找商機？透視3M將創意變黃金的企業傳奇
活動區時間：2010-12-14~2011-01-20
為什麼3M能從黏不牢的膠帶找到商機？
成立超過一個世紀，3M推出超過六萬種商品，幾乎無孔不入地進入我們的日常生活。40多年前3M帶著明尼蘇達精神的創意，融入台灣這塊土地，這家百年企業如何實踐在地創新、全球接軌的經營智慧？第一手資料來自3M台灣子公司，首次公開41年來深耕台灣的經營之道。
本書是3M全球第一本經過子公司授權的中文版專書，經過地毯式採訪，挖遍3M台灣全公司上下、老中青各層員工的祕辛，專訪總人數超過五十人，專訪時間超過一百個小時，第一手撰寫3M在台灣的故事。文章中不僅破解3M的四十五個技術平台，揭開他們如何不斷創新開發出各式各樣產品的祕密，更帶領讀者抽絲剝繭挖掘出這樣一家美式企業，如何將它的企業文化深入台灣，成為一家具有在地智慧的台灣企業。同時，也揭露3M人玩創意、做研發、跑業務、搞行銷、創品牌等，豐富又有趣的經營故事，這些3M成功的密碼就藏在其傲人的企業制度與文化基因內。
關於3M
「如果必須拿自己的生命下注，打賭哪家公司在未來五十年或一百年能因應外界變動，持續成功，我們會押注在3M公司上。因為它是一家會持續演化的公司，無論如何3M可以走得很遠。」
──柯林斯（Jim Collins），《基業長青》和《A到A+》作者
3M，一家你必須仔細認識的企業
口耳傳頌的創意研發故事、獨一無二的3M精神、代代相傳的創新傳統，在在展現於3M台灣子公司身上，是你探索這家企業為什麼能持續成功的起點。
只有一家公司敢說，全世界有一半的人每天都會直接或間接接觸到他們的產品，那就是3M，也只有這家公司，你說不清到底是一間什麼樣的公司。
提到3M，大多數人會聯想到魔布拖把、菜瓜布、無痕掛鉤、荳痘貼、利貼便條紙、OK繃等；但更多人不知道的是，馬路上的反光交通標誌、車窗或大樓隔熱紙，甚至每天盯上數小時的電腦，以及隨身攜帶的iPhone等智慧型手機上使用的螢幕光學增光片，全部都來自3M，這些看不見的工業用關鍵零組件，才是3M營收的主要支柱，更是默默陪伴著我們，在生活中一起成長的好朋友。
而如果有一天3M完全離開我們的生活，那肯定會造成難以想像的「災難」：每家7-ELEVEN的門面都不同色、交通標誌失色無反光、手機不通、沒網路，甚至沒電！
一九○二年，當Minnesota Mining and Manufacturing Co.（明尼蘇達礦業製造公司）於美國明尼蘇達州雙港市成立時，它只是一家想要藉著挖礦致富的公司，沒想到公司非但挖不到好礦，還因此差一點面臨關門大吉的命運。幸好，在五位創辦人及員工、股東等人的齊心協力下，公司得以撐過倒閉的風險，開創出全新事業的格局。而他們依靠的就是「創新」，以及伴隨著創新而來的「容錯」、「傾聽客戶的心聲」等企業文化。
由於Minnesota Mining and Manufacturing Co.做為公司名稱過於繞口，因而簡稱「3M」，卻意外成為琅琅上口的品牌名稱。
你不知道的可能還有，以「創意」為企業核心價值的3M，創立108年以來，有92年都賺錢並配發股利，而且是歷史悠久的道瓊工業指數30檔成分股中的元老。自三○年代起它在美國的汽車及交通等產業紅透半邊天，創造極佳的營收。二○一○年是全美最受尊崇企業的第四名，並躋身全球百大企業之一。
靠著創意及科學技術能力，3M推出的產品高達六萬多種，遍及各種領域，每年仍不斷增加中。其中更有不少躺在實驗室多年的發明，經過研究人員、行銷、業務等人員的團隊合作，鹹魚大翻身以隔空架屋手法，衍生新的創意商品，上市後又成為熱賣的產品。例如3M的不織布發明將近一百年，不斷推陳出新，變化出的商品種類已達一萬種，大發創意財。
在3M的企業文化裡，不做「我也是」（Me too）的事，這家公司對自己的要求不只是滿足消費者的需求，更要超越消費者的期待，找到市場的未來商機……
精彩內容
推薦序 走在客戶前面的企業典範 鄭崇華（台達電子集團創辦人暨董事長）
受邀為這本《你不知道的3M》寫序，我感到與有榮焉。3M的卓越，除了來自於眾所周知的創意，更令人折服的是，3M的團隊能夠持續地將所有天馬行空的創意，落實在各式各樣的應用領域，並且從中取得極為成功的商機，傳承超過一個世紀的企業核心精神，果然成功發揚了充滿文化底蘊的經營理念。
如同文中所述，要說明3M到底是一家什麼樣的公司，確實不是一件容易的事，成立超過一個世紀，推出超過六萬種產品，3M早已鋪天蓋地、無孔不入地進入你我日常生活的每一個環節、每一個角落，換言之，你我都在不知不覺中對3M產品有著高度依賴。
在普羅大眾的觀點中，3M最為人稱道的DNA無非是「創新」，但我覺得倘若沒有伴隨創新而來的「容錯」精神，則極有可能行百里路半九十。「容錯」的最大意義，在於創新的思維最終能否持之以恆、以產品的角色完整呈現在市場與消費者面前。由於創新的開端大多只是一個「點」，將各種研發、生產、銷售……等環節串聯起來成為一條「線」，再擴大應用範圍成為「面」，中間的過程一定會有許多無法盡如人意的挫折，但有了容錯的精神，才能再接再厲。
書中舉了許多例證，原本不被看好的技術或原本僅在單一應用領域的產品，因為不斷地嘗試，而被賦予了新的生命，最終達到令市場驚豔的絕佳成就，這是3M讓其他產業的各家廠商難以望其項背之最大特質。
經營電子科技業將近四十年，我深深體會創意不能只是研發人員閉門造車，而必須由包括行銷、設計、製造、品管、業務各種面向，去了解客戶的需要，解決客戶的問題。3M在這一點走在更前面，他們在客戶尚未發現問題時，就已經有了完整的考量，加上創業初期就堅持品質是一切的根本，與台達電子的企業文化不謀而合，這也是我特別佩服這家企業，並為文作序向大家推薦本書的原因之一。
放眼世界，能夠屹立百年的企業屈指可數，但我深信以3M擁有的優異企業文化與深厚基礎，穩健邁向下一個百年絕無言過其實。
映畫化完整收藏│村上春樹《挪威的森林》電影、小說，與音樂
活動區時間：2010-12-14~2011-01-31
改編自村上春樹最暢銷的小說「挪威的森林」。日本銷售超過1000萬冊、翻譯成36種語言。
由以『三輪車伕』拿下威尼師影展最佳影片的越南籍導演陳英雄執導、李屏賓擔任攝影指導
電影由松山健一、菊地凜子、水原希子主演
配樂由電台司令 (Radiohead) 的吉他手強尼．格林伍德 (Jonny Greenwood) 製作編排
收錄三首由實驗前衛樂團－罐頭樂團(CAN)演唱插曲
導演：《青木瓜的滋味》、《三輪車伕》陳英雄 攝影：《花樣年華》李屏賓
演員：《死亡筆記本》 《重金搖滾雙面人》 松山健一、《火線交錯》 菊地凜子 、矚目新人 水原希子
挪威的森林 電影預告：
【關於電影】
改編自村上春樹最暢銷的小說之一『挪威的森林』電影，在書迷引頸企盼、千呼萬喚下終於上映了! 於1987年出版之後，『挪威的森林』不僅在日本發行至今創下1000萬冊的銷售量，更翻譯成36種語言，在各國擁有無數熱情的書迷，造成「村上現象」的熱潮。故事內容描寫主人翁渡邊徹經歷從失去到重生的愛情故事，細膩動人，不但感動了讀者，也影響了時代社會。雖然是20世紀的戀愛小說代表作，時至21世紀，仍是人們愛不釋手，百讀不厭的小說。電影的卡司也是一時之選，執導的是越南籍導演陳英雄，他曾以『三輪車』一片獲得威尼師影展最高榮譽「金獅獎」；攝影則是找來長期與侯孝賢合作的李屏賓， 他在2001年以『花樣年華』贏得砍城影影展的最佳攝影獎，奠定了當代華人攝影大師的地位。男主角在導演陳英雄挑選下，由『死亡筆記本』中飾演L的松山健一出線，擔任小說中渡邊徹的角色；另外還有以『火線交錯』入圍2007年奧斯卡最佳女配角的菊地凜子演出如水晶般清徹脆弱的直子，混血矚目新人水原希子飾演性格爽朗獨特的小綠。
【關於原聲帶】
音樂一直是村上書中很重要的元素，當故事躍上電影銀幕時，聲音自然是營造氛圍的一大要件。原聲帶特地找來電台司令（Radiohead）的強尼．格林伍德(Jonny Greenwood)製作策劃，淒美憂傷的旋律為劇情增添無限色彩，曲調靜謐沈穩深留人心。專輯中另外收錄了三首由罐頭樂團(CAN)演唱的插曲「Mary Mary so contrary」、「Bring me coffee or tea」以及「Don’t turn the light on, leave me alone」。這個成立於1968年實驗前衛樂團，以即興自由創作著稱，曲風充滿濃厚的迷幻色彩以及大量電子節奏的融合。
—電影上映：2010.12.17
2010年12月21日 星期二
最in的東京設計，最潮的東京生活，最創意的東京旅行，三種情報一次滿足！《吳東龍的東京設計生活100+》
活動區時間：2010-12-13~2011-01-31
內容簡介
我們最想知道的東京！
設計力．美感．享樂．生活
設計東京觀察家最細膩的設計觀察！
眾多名人、萬名粉絲團引頸期盼的最新力作！
看過了《設計東京》、《設計東京2.0》，吳東龍這一次將帶來什麼樣的「東京」？
在這個設計密度極高的城市，設計在東京，絕對是一日本設計的最佳觀測站。
只是，我們要再以什麼樣的角度來觀看東京設計？從哪裡開始？在何處切入？
在東京，設計如影隨行。
在這本《東京設計生活100+》，作者企圖想把整個東京搬在紙面上，因為東京有太滿的東西可以分享。他以超過1500多天的觀察，歷經2000小時的日日體驗，帶來在東京生活中，與以往書裡不同面向的設計概念與話題。我們可以從中窺看，什麼是「完全日本」的設計；什麼又是「細節隱藏在魔鬼裡」。
書中，從食、衣、住、行、享樂，各種不同的角度，去觀看設計、創意、市場、商業模式、產業環境等面向，觸發不同層面的想像。
一字排開的飲料罐，豐富的視覺刺激你的美感因子，也激發你對未來生活的渴望。
澀谷車站旁世界級的藝術作品，拉近與世界大師的距離，滋養你日常的創作能量。
超強企劃力包裝的黑飛機，顛覆對既定物品的顏色印象，翻轉你腦海中已習慣的思維模式。
巷弄間的盲人美術館，體貼入微的設計空間，讓你感受生活中仍有溫度的美好。
也不得不說，這是一本心機很重的設計作品。
就如同東京的設計一般，一件設計，通常的功用不是只有一個。
在這本書內，超過100多則的資訊，能增添您設計面的知識庫。且當「台北」與「東京」已構築了一日的生活圈，也能帶著書隨時出發，前往書中提到的餐廳、旅館、新點作體驗。與親身採訪與設計師對話的片段，能夠讓您窺看世界大師的思維。還能即時感受一百多頁，一千兩百多張圖片，由曾獲得金蝶獎的設計者，編排書時所帶來的巧思與視覺美感。
這也是一本閱讀時能讓你樂在其中的書。
在日本，隨著設計者的「故意」，有許多令人驚喜的意外，隱藏在書中。跟隨著作者的文字，距離的貼近東京生活，對於希奇古怪的大小事，時而莞爾，時而噗哧一笑。
《東京設計生活100+》是設計，也是生活。
所謂一件設計的「永遠」，其實是在生活中不間斷地活著。
就像書中所提，在日本，店家老闆會把友人餽贈的甜點與食客共享，這種貼心細膩的舉動，更拉近了彼此的距離。我想這也是作者的心意，想把藏私多年的設計生活與人分享，更多的驚喜可能是當你使用過、閱讀過之後所感受到的一種設計師的智慧巧思，當中還夾雜著濃濃的人情暖意。
設計細節：
空 間：500張設計名椅的場域。「什麼都沒有」的空間。看見看不見的美術館。
發 見：撘黑飛機去旅行。50罐飲料的商業力。摺紙建築。衛生紙的秘密。
設計所：櫻井先生的Design Masion。岡本太郎的爆炸視覺。車站蛋空間。
新與舊：茶道的日式美感。來一場春秋美食饗宴。神保町與iPAD。校長室裡的設計者。
旅 館：老空間新感動設計。修道院的清靈感。百年旅店。15平方不擠空間。
生 活：G-mark獎的花店精采。設計頻道創意分享。設計大師的店長禮。小丸子夏日花火
本書特色
※睽違三年的最新力作，粉絲讀者引頸期盼！
※每一頁給你超過一個設計品的知識和資訊，讓你隨時補充設計能量！
※書籍編排上設計者的小巧思，讓每個在同業的設計家都讚賞不已！設計就該這麼做！
※最新！！最新的設計品資訊！最新的羽田機場交通手段！最新的設計點！
作者簡介
吳東龍
交通大學應用藝術研究所工業設計組畢。
曾任職於網頁設計公司設計師，書店美術設計，交大藝文中心視覺形象規畫與設計，故宮博物院執行數位博物館與展場規劃工作。2006年涉足書籍設計，同年出版第一本個人全創作書籍《設計東京》，並入圍台北國際書展金蝶獎「亞洲區新人獎─封面設計大獎」。現為自由作家及設計工作者，文字作品見於兩岸平面媒體，並擔任〈學學文創志業〉與〈富邦講堂〉等講師。
2007年展開半年的東京設計觀察，並於中國地區發行《設計東京》簡體中文版。2009年成立《東喜設計工作室》，出版《設計東京2.0》，並擔任木馬出版社《享讀》書系規劃工作，發掘令人感動的設計。
名人推薦
工頭堅 資深部落客
毛家駿 本事國際有限公司設計總監
王文欣 無印良品總經理
王怡穎 設計師＋作者＋麵條城管理員
何孟修 25TOGO DESIGN 設計總監
李俊明 《2535》雜誌編輯總監．設計＋生活美學作家
李擴 創意諮詢、媒體人
易瑋勝 天晴設計事務所設計總監
馬克斯 《極地之光》作者．瑞典文創經紀人
高鄭欽 MOT Casa經理
游智維 （風尚旅行社總經理 / 老房子事務所創辦人）
游聲堯 水泥戒指設計師
馮宇 IF OFFICE 代表
黃威融 《SHOPPING DESIGN》總編輯
廖軍豪 台灣設計週總召集人
鍾永男 二條通、綠島小夜曲負責人
「設計是變形蟲，沒有形式沒有模式很難達到共識。謝謝東龍細微的觀察分享，讓這些生活中的設計變形蟲一一現形。」
－王怡穎 設計師＋作者＋麵條城管理員
「東龍總是能夠帶領我們找到隱藏的東京設計風景！」
－何孟修 25TOGO DESIGN 設計總監
「吳東龍有一種令人難以理解的能力，總是能搶先一步，發掘東京最in魅力，無論資訊多麼細微繁瑣，他總能恰如其分運用圖文整合，為讀者導覽讓人百覓不厭的東京設計動態。有句老話說：If you can’t beat them, join them！既然無法打敗東龍，我決定加入他的粉絲團，跟著他一起緊追東京設計生活！」
－李俊明《2535》雜誌編輯總監．設計＋生活美學作家
「後設計與電子玩物時代的東京是什麼？是「生活」。東龍的新書，帶領我們好型好樂地生活。」
－李擴 創意諮詢、媒體人
「東龍深入東京，探索設計生活的枝微末節，斯巴拉西！(素晴□□□□！) 」
－易瑋勝 天晴設計事務所設計總監
「對東京設計的觀察與思索，本書質、量及多聞兼備。」
－馬克斯 《極地之光》作者 ．瑞典文創經紀人
「如果你是個喜愛設計的人，看到這本書的當下，你一定會立刻把它帶走，東京這個亞洲的設計大舞台，有許多有看頭的事物，有了這本書，你不會沒有門路。」
－高鄭欽 MOT Casa經理
「文化像流動的河，設計從中舀起一瓢水。閱讀東龍的東京視界，有種甜美的味道。」
－游智維 （風尚旅行社總經理 / 老房子事務所創辦人）
「旅遊、設計、生活，三個願望一次滿足！」
－游聲堯 水泥戒指設計師
「想看設計想買設計，東京都是最方便的選擇。現在還有東龍的介紹導覽，真是幸福。」
－黃威融《SHOPPING DESIGN》總編輯
「東京『意匠』思維鉅細靡遺，宏觀當代設計思潮脈絡。」
－廖軍豪 台灣設計週總召集人
「現代生活離不開設計。讓東龍帶你去東京，告訴你細膩、深入、迷人的東京設計故事。」
－鍾永男 二條通、綠島小夜曲負責人
序
在東京，發現設計在生活中的100+種可能
原來，我不是一個喜歡守常規的人。
東京與設計，一直以來都是生活中彌足重要的生存元素，於是，工作是設計，旅遊是設計，生活何不也充滿設計。如果可以訂製自己的設計生活，那會怎麼去規劃？
2007年開始，我嘗試以一種不同的方式觀察東京：如果在東京生活100天，對於城市的設計與生活，會有甚麼不一樣的發現？我開始每天上午在課堂修習日文，中午下了課，就展開了100天的課後設計旅行。這個想法，讓設計生活一直欲罷不能的延續到現在，或連續，或零星地在東京採擷著設計與生活的盎然興味，累積的時間，遠遠超過100天。
這幾年間，日本的設計環境總是詭譎多變。從2000年初像是野心勃勃的年輕小伙子，曾經意氣風發到面臨大環境的改變得咬牙苦撐，從年年的設計師週裡，也正呈現著一年年的變化。但毫無疑問的，東京人的生活裡卻總充滿著設計，他們的生活消費水平很高，口味很挑，品味很刁，各行業都疲於奔命地尋找、開發不同的新鮮、感動的創意，這也是一直沒有改變過的。
然而在時代、環境和設計的變與不變之間，人們總得在尋找當中的平衡點。而我覺得，設計與生活有著非常相似的部分，在於它們都是一連串不斷的選擇。生活風格是選擇，穿衣服是選擇，每天中午要吃什麼也都是選擇。而人的經歷與見識都左右了這些抉擇的精準度。
在東京的生活有著更多的選擇，我觀察、體驗，嘗試發現「用設計來解決問題」，甚至找出隱身在生活裡看不見的設計，是具體或是抽象，而這些生活的篇章一一集結起來，勾勒出這本書的輪廓。
100天、100件事、100個人，甚至100場以上的旅行，儘管都不見得能改變我們原本的人生，但又若沒去體驗看看，每天都可能錯過每個改變的可能。在這場設計與生活的旅途體驗中，我希望仍保有「分享」初衷，分享設計的、生活的、設計與生活的，構成東京設計生活的100+種可能，我很感謝一路上的朋友、家人、工作夥伴，偶爾還有客戶，因為你們，豐富了我的生活，豐富了這本書。
透過體驗，能發掘到原本只是知道卻沒有感受到的部分，我想，就是旅行與生活產生的火花。我期望藉由這本書，與各位分享設計與生活的趣味，並期待下回旅途上的再度相遇，也許是設計，也許，是生活。
男人開黃腔是言論自由？不，是性別歧視！《言語，不只是言語》
活動區時間：2010-12-13~2011-01-10
男人開黃腔是言論自由？不，是性別歧視！
凱瑟琳．麥金儂，一位具有律師、法學教授、運動者多重身分的女性主義法學家。她是基進女性主義（radical feminism）或宰制論女性主義（dominance feminism）中最廣為人知也極具影響力的關鍵人物，具備完整的菁英學院資歷，擁有耶魯大學的法學與政治學博士學位，也是英語世界最常被引用的法學家之一。她的宰制理論、性騷擾與色情理論在法律、理論與運動層面都產生深遠的影響，相關的法律爭議與論辯也多環繞著她所提出的理論而展開。
近年來，她更專注於國際女性人權議題的著述與運動實踐，所長期參與的波士尼亞及克羅埃西亞女性控告獨裁者拉多萬．卡拉季奇侵犯人權的案件在二ＯＯＯ年的宣判創下七億四千五百萬美金的天價賠償金，她並且從二ＯＯ八年起擔任國際刑事法庭檢察官的特別性別顧問。 如同麥金儂多數的著作，《言語不只是言語：誹謗、歧視與言論自由》是由她的演講稿修改而成，行文犀利且極具煽動性，理論密度極高，但同時具有濃厚的倡議性質。
全書分為三部分。第一部分「毀謗與歧視」探討美國法上傳統的毀謗概念與歧視之間的差別，將色情與社會上的性別不平等：性騷擾與強暴加以連結，論證色情乃是一種歧視。第二部分「種族與性騷擾」則比較種族騷擾與性騷擾法的發展，討論在何種情況下法律認為言論僅構成一種表達、或視之為歧視行為。第三部分「平等與言論」主張，美國憲法第一增補條款的言論自由保障必須同時也包含第十四增補條款所承認的平等保障。
簡而言之，本書以邏輯清楚的論證來證成「色情是違憲的性別歧視」這個命題：
（1）色情傷害女性、構成不平等；
（2）色情與法律所禁止的騷擾具有類似性；
（3）憲法的平等原則適用於色情。
這精簡的命題必須被放置在麥金儂的女性主義理論與實踐中來理解。～摘自本書導讀
導讀：言語的力量
文 台灣大學法律系副教授‧陳昭如
(前略)
所言即所為
乍看本書的書名《 言語不只是言語：誹謗、歧視與言論自由》，或許無法瞭解其義。「言語」經常被當成「不過是說說而已」，沒什麼大不了，無法真的構成傷害。朗諾．德沃金便是此種觀點的代表：色情是一種個人道德價值喜好的「言論」，而民主社會中的個人應該擁有道德獨立性的權利，因此不應以法律限制之，應讓各種不同的價值偏好在言論市場中自由競逐。
對於自由主義的色情理論，麥金儂的根本質疑是：「言語」看似「說說而已」，卻可以造成真正的傷害，因此色情不是言論自由問題，而是平等問題。「言語傷人」通常被用來描述言語對於「個人」所造成的情緒、心理與名譽的侵害，這是傳統的毀謗法所處理的對象。但麥金儂所指的傷害，並不是道德或名譽的「冒犯」，而是對於女性「群體」地位的貶抑與否定：色情以傷害女人的方式來進行產製，造成女人的噤聲（silencing）、鼓勵性暴力，並建構了女人的次等性。
許多反對者質疑色情傷害命題的因果關係能否成立：色情真的導致性暴力、造成噤聲效果嗎？用以證明因果關係的證據是否充分有效？而相關實證研究證據不足、無法證明色情導致性暴力，也就成為反對法律管制色情言論的主要理由。麥金儂舉出諸多經驗研究證據來支持因果關係的成立，並且認為不應以傳統的方式來理解因果關係。她指出，猥褻法並不以因果關係為要件，而在色情的論辯中，人們把因果關係拿來爭辯，而主流的看法認為色情造成傷害的因果關係，必須像車禍意外一樣明確，否則就不能認為有造成傷害。這種因果關係的定義是在其他政策領域中所採用的法學與科學標準：就像吸煙與癌症、酒醉駕車與車禍意外間的關係。然而，麥金儂認為色情是系統性的，其所造成的傷害是如此地普遍，並且以獨特的方式造成傷害，女人是以群體成員的身分而被傷害，那麼因果關係在本質上就是集體性且脈絡性的，不能以上述線性且孤立的方式來理解。
關於色情的傷害，麥金儂在本書中所主要挑戰的是「言語」和「行為」的二分：色情之所以能夠造成傷害，是因為「說」就是「作」，所言即所為。奧斯汀是最早提出「言語行為」（speech act）理論的語言學家。麥金儂雖然用言語行為來分析性別不平等，但她並未完全仰賴該理論，而雷．藍騰才明確地用言語行為理論來闡釋麥金儂的論點。在《 言語不只是言語：誹謗、歧視與言論自由》出版的同年，藍頓發表了一篇文章，採用奧斯汀所做的三種區分：以言表意（locutionary act，用言語提出陳述、表達內涵）、以言取效（perlocutionary act，用言語來造成特定的作用或後果）、以言行事（illocutionary act，用言語來作特定的行為），來論證色情造成女人在「由言效果」與「在言示意」的噤聲。色情觀點就是權力觀點，它建構了性為何物，使女人成為男人的性物：女人總是願意跟男人性交的、享受被男人凌駕於其上，而且女人說不就是要。於是，色情產生了「由言效果」的噤聲：一個說「不」並且抗拒的女人，無法使「不」的言行產生其所欲的效果，以及「在言示意」的噤聲：一個女人可能說「不」，但男人無法「瞭解」（understand）她在說「不」，她對於演出色情的抗拒更可能被理解為是一種色情的展演，因此她無法藉由說「不」來拒絕。於是，正如安德莉亞．德沃金所言，問題並不在於憲法第一增補條款是否或應否保障色情，而是色情是否讓女人無法行使憲法所保障的言論自由。這也造成麥金儂所說的狀況：「色情讓個人無法區分暴力或強暴、或暴力與性之間的區別」。
內文試閱：第一篇 誹謗與歧視
想像一下，幾百年來，對妳影響最深的創傷、妳每天所受的折磨與痛苦、妳曾受過的虐待，以及在生活中如影隨行的恐懼都無法形諸言語，當然，並不是字面上的「說不出口」。在妳成長的過程中，妳父親按住妳並摀住妳的嘴，好讓另一個男人得以在妳的雙腿間，烙上那恐怖的痛楚。當妳再長大一些，妳的丈夫將妳緊縛在床上，在妳的乳頭滴上熱蠟，帶另一個男人進來觀賞，而且還要求妳保持微笑。醫生拒絕給妳那些明明是他使妳成癮的藥物，除非妳幫他口交。
妳無法告訴任何人這些事。當妳嘗試開口，他們就告訴妳它並未發生，這都是妳想像出來的，妳想要它而且妳樂在其中。書本就是這麼說，但是沒有一本書說出發生在妳身上的事；法律也這麼說，但沒有任何法律想像得到妳身上發生了什麼事，以及它們如何發生。妳的一生都生活在對妳的吶喊與言語毫無回應的文化之中。 在這千年的沉默中，相機與攝影機問世了，當這些事在妳身上發生時，也留下了影像。當妳被傷害時，妳聽到相機的快門聲和捲片聲，緊緊跟著妳痛苦的節奏。妳永遠都曉得那些影像存在於某處，人們販賣、交換、展示它，或只是把它放在抽屜。在這些照片中，那些施加在妳身上的事，將永遠存在。某個男人擁有它們，他可能是任何人，看過妳以那樣的方式存在。這令人無法忍受。透過這些照片，他觀看妳、利用妳時的感受，總是一再地被施行、經歷並感受，你的被侵犯引發了他的慾望，你的受虐成為他的歡愉。觀看妳，就是他將這一切施加在妳身上卻得以脫罪的方法：透過這些照片，他可以在任何時刻觀看妳，卻免於任何罪責。
隨著相機的問世，漸漸地，然後忽然間，妳心裡靈光一閃：也許現在人們會相信我了。妳找到了一個把事情說出來的可靠方法。也許，這些影像甚至可以作為強暴的證據。但妳發現，這些影像不但不能使這一切變得無可否認，甚至它們就是「性」的本身，是妳慾望與同意的證據。那些透過影像利用妳的人，所感受到的是他們自己的快樂。相較於那些觀看妳、傷害妳以製造這些影像的人，他們並不會更把妳的痛苦當作真正的痛苦看待。這些影像為一種虛假的私密與禁忌的特殊光環所環繞，而這些光環之所以是虛假的，是因為它們其實是公開的，而且並非真的違法。這些影像成為證明妳身上到底發生了什麼事的權威證據，它們成為訴說妳經驗的文本，一個性的象徵，甚至是性的本身。這些影像十分真實地讓「性」成為性對於那些交互使用你以及你的影像的人所代表的意義，在那些人心目中，使用妳和使用妳的影像可以互換。這樣說來，這些照片和先前的色情文字或繪畫沒什麼差別，但是，透過相機利用妳更賦予這些影像一種特殊的可信度，使它成為一種更深刻而幾可亂真的事實，甚至是更強而有力的事實陳述，使得關於妳的一切無可否認，因為它們的確發生了，而且妳就在那裡。也正因為你對於這些影像而言是如此不可或缺，所以這些影像的供應者甚至有了另外一個理由，可以一而再、再而三地利用妳。
最後，因為某種原因，妳發現了別的女人。她們的父親、丈夫、醫生看了那些影像，很喜歡，於是也對她們做了同樣的事，那些事是這些女人過去從未做過、也從未說她們想做的。這些女人也被壓住或綁起，或在檯上任人檢查，他們談論並指稱那些與妳的影像類似的影像：跟她做一樣的事，像她一樣享受它吧。那些強加於妳身上的行為，現在強加在她們身上，現在她們也被迫用當初妳被迫微笑的方式微笑著。妳發現，這一整個產業買賣著這些被控制著笑容的女人來生產影像，看起來彷彿她們就是喜歡這樣。
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