活動區時間：2010-12-13~2011-01-31
23則給有志於插畫、設計、藝術創作者， 最貼心實用的建議與自我經營術
你夢想成為專職插畫家卻不知從何開始？
你常覺得工作環境缺乏創意、熱情而感到挫折？
經常覺得靈感打結，不知如何啟動構想？
跟客戶、編輯打交道時有什麼技巧？
學校裡沒教的，藝術大師完全不藏私一一傳授！
插畫名家也是漫畫大師R.O.布萊克曼以”過來人”的身分，將畢生所累積的專業知識、人生經歷、工作哲學，透過23封信和信中杜撰的年輕插畫家「詹姆斯」，進行了最真誠的交談與互動。”通信”長達二十年期間，布萊克曼像一位工作上的前輩，也像人生導師，親切風趣地和詹姆斯聊工作、生活、藝術，也教導他素描、構圖技巧、如何捉住瞬間即逝的靈感啟動構想……甚至大方地從垃圾筒裡翻出自己失敗的草圖和錯誤的嘗試，坦率地分享自己從業以來的工作心得及他的藝術成就。
他一方面鼓勵「詹姆斯」，也給予最肯切的批評，並在實務上提供實用的建議。字字珠璣充滿啟發，而且幽默風趣，對於有志從事插畫、設計、藝術創作者是最實用的自我成長指南。
作者簡介
布萊克曼 R. O. Blechman
聲譽卓著的插畫家，出版過七本圖像小說。1953年出版處女作《聖母的戲法師》（The Juggler of Our Lady），以自由插畫家身分為《財星》、《哈潑時尚》、《大西洋月刊》和《滾石》等雜誌工作。他的插畫曾為十四期《紐約客》的封面增添光彩。他是動畫工作室「墨水匣」（The Ink Tank）的創辦人，經營該工作室長達27年，製作過艾美獎得獎作品《大兵的故事》（L’Histoire du Soldat），作品曾在紐約、巴黎、柏林和慕尼黑等地展出。1999年獲選進入美術指導名人堂（Art Directors Club Hall of Fame），2003年在現代美術館舉行動畫影片展。更多相關資訊，
請上官網：www.roblechman.com
台灣插畫家一致推薦
我只是換了巢穴並非失去巢穴 / 凱西
親愛的鮑伯爺爺： 我以為我已經能夠很好的控制情緒，不再輕易動用眼淚的庫存量，但還是在您寫給詹姆斯的信中哭得淅瀝嘩啦！(可恨的詹姆斯，真希望我是你)
鮑伯爺爺，我也是畫插畫的，並且在很小的時候就立志以此為生，在以插畫家為名的歲月裡，幾經挫敗無奈幾乎被擊倒，但如您所說的，當然的確也享用過甜美的果實。
親愛的鮑伯爺爺，謝謝您公開給（可恨的）詹姆斯的信，從您給（可恨的）詹姆斯的信中我得到了滿滿希望與勇氣。
鮑伯爺爺，我能讓其他的年輕人也讀讀這些信件嗎？
這不僅僅是關於插畫家對前途安排的種種，我認為，這是充滿智慧與愛的您對所有年輕人的生活教育、期許和叮嚀。
祝福您一切安好 和您有關的一切也都安好
Ps. “我只是換了巢穴並非失去巢穴”（我將這句話刻在心版上）
插畫叢林的冒險 / 王子麵 (知名插畫家)
紐約著名的藝術家布萊克曼，在我學生時期就買過他幫《紐約客》雜誌所設計的封面總年鑑，他的創作生產量十分驚人，讓我在先前的編輯插畫工作上，學會不少他構圖與配色的技巧。
大家總是好奇個人插畫工作室要用怎樣的創意與心態在大環境下競爭生存？朋友總是看到我們個人插畫工作室有時忙碌的要命，有時又在一般人上班的時間去旅行，要不然就是在咖啡廳看到我在畫圖……，根本不了解我們這行是在幹嘛，其實這就是藝術家獨樹一格的生活方式。
除了布萊克曼的敬業工作態度讓我敬佩之外，他還是一個非常深情的好老公。布萊克曼總是用最認真幽默的態度，去面對所有創意人在生活工作上會遇到的問題。這是很難得的高EQ。
另外，最讓我嘖嘖稱奇之處，就是在於他精準的寫出我的確是在那樣的心態，告別朝九晚五的上班族，再踏入個人插畫工作室後，遇到最容易發生「時間自律」與「工作盲點」……等問題，好像是在看我某部分所遇到的縮影……等同把他自己所遇到的實際工作經驗清楚的分享給大家，是一個完整又誠懇的流程，毫不藏私。
想知道成功的插畫家是怎麼產生的嗎? 想進入插畫的叢林冒險，那你應該先好好閱讀這本書。
內文試閱
一九八四年十月一日
親愛的詹姆斯
我想要打你手心――但不是畫圖那隻――因為你拒絕那件工作。沒錯，那工作很蠢。素肉丸廣告？？饒了我吧！但你還是應該接下來的。我幫最差勁的客戶做案子時，往往能做出最棒的作品。因為在那種時候，我可以自由畫我想畫的，就這樣。而且，就算他或她或他們不喜歡，至少我做了我想做的東西，而且可以養活自己（還可以散步到銀行去領我的取消委託費）。
班‧夏恩是這樣說的：「……不管哪種藝術，哪怕再高貴，或再普通，都要接，絕對不能害怕，而且要做出特色。」
「做出特色。」這適用於畫壁畫，拖地板，或捏肉丸。
如果你接下工作，接下這個肉丸廣告或諸如此類的案子，你就可以免除那些只會被人視為腦筋有問題的閒言閒語。西摩‧史瓦斯特（Seymour Chwast）幫《富比士》雜誌工作，也替天知道多少進步團體和理想事業工作，但沒人指責他輕浮善變，筆風不專。畢竟他也得糊口謀生。民眾理解這點。當然啦，如果他為美國肺臟協會（American Lung Society）工作，接著又跑去接赫伯特塔頓香菸（Herbert Tareyton Cigarettes）的案子，那就另當別論。大眾的容忍有其界限，而一個人需要多少錢才能謀生，也有其限度。（說得好像工作都是為了「謀生」。其實我們工作都是為了賺錢――而且多多益善，不是嗎？）
讓自己開心的結果，往往也能讓別人開心。我們和大眾之間的差異並不比相似多。「我包含眾生，」華特‧惠特曼（Walt Whitman）如是說。正因如此，每一位稱職的藝術家，都是為唯一一名觀眾工作，也就是他自己，他真正了解的那名觀眾。也唯有如此，他才能打動「眾生」。
我想起最近我去看了馬內（Edouard Manet）的靜物展。起先我不太想去。誰想去看馬內畫蘋果和橘子啊？我知道的馬內是畫《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe）、《馬克西米利安的處決》（The Execution of Emperor Maximilian）和裸體《奧林匹亞》（Olympia）的那位畫家，那才是我喜歡的馬內，也才是我想看的馬內，至於他的靜物畫嘛，不，謝謝。但因為無法拒絕朋友的好意，所以我還是去了。讓我喜出望外，且著實嚇了一跳的是，我沒看到蘋果和橘子，我看到偉大的畫作，純粹而簡單。馬內可以描畫的主題多如繁星，但他卻選擇把自己局限在靜物的小小世界裡，這反而讓他得以自由探索油畫這項媒材的各種可能性。他盡情在畫布上揮灑顏料，展現它們豐潤多汁的一面。馬內和他的前輩導師委拉斯蓋茲（Verlazquez）、晚期的哈爾斯（Frans Hals），或畫出剝皮牛的林布蘭一樣，將油彩的獨特質地和筆觸發揮到極致，並陶醉在這樣的狂喜之中。
你也可以用同樣的方式來處理――是的！――肉丸。找出最大的可能性，來展現你的幽默、技巧和概念。所以，打電話給肉丸先生，說你改變心意，或說你現在有空檔，可以接這個案子，然後……開心大玩一場吧！你開心，別人也會開心。包括肉丸先生
一切順心
鮑伯
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